One Shot

J.S. Rossbach.

Sam Wolfe

No podía ser menos, tenía reservada para Halloween una entrada sobre este ilustrador que realiza unas imágenes de lo más inquietantes. Aunque llegué a él por sus dibujos sobre temática mas de fantasía y cómic, cuando descubrí sus ilustraciones en blanco y negro  me quede boquiabierto a la vez que encantado.

Me gustaría destacar la sensación de misterio terrible, casi sobrenatural de alguna de sus imágenes, me recordó un poco al tipo de escenas que a veces se marca en el cine David Lynch, otro de los grandes creadores de sensaciones inquietantes a través de la imágen.

Por lo demás es un gran dibujante, me recuerda un poco a Eric Fortune, aunque sin alcanzar la excelencia de éste. 

Bueno sin más demoras...

Jeff Jones

Aunque la obra de Jeff Jones es lo bastante reciente como para ser actual, lo presento dentro de la categoría de maestros clásicos por su enorme legado y el uso de técnicas tradicionales para sus dibujos.

Jeff Jones fue un artista norteamericano de personalidad muy compleja, con cambio de sexo incluido en un determinado momento de su vida, y serios altibajos mentales y emocionales. Contrasta esta vida confusa y un tanto torturada con las imágenes tan serenas y equilibradas que es capaz de conseguir.

La temática de sus imágenes es de lo más variada, desde el hombre prehistórico a la fantasía y ciencia ficción. Me recuerda bastante el estilo de Frank Frazzetta, pero sus imágenes son menos explícitas y épicas, mas intimistas y solitarias, mas difuminadas lo que aumenta la capacidad de sugerir de la imagen... De su fabuloso dibujo y su color os dejo que os forméis vuestra opinión, para mi son de lo mejor.

Obtuvo gran éxito en los 70 y 80, donde el propio Frazzetta le consideraba el mejor ilustrador del momento... Bueno, a ver que tal para los que no le conozcan.

  

  

Lo normal es tener ganas de más... y habrá más, lo prometo.

Rebecca Dautremer

Babayaga.

Vuelve al blog mi querida y admirada Rebecca Dautremer con un precioso cuento bajo el brazo. Se trata de "Babayaga" inspirado en famosa y terrible bruja de la mitología rusa un tanto suavizada y rebajada a la calidad de ogra u ogresa aunque mantenga intacta su buena costumbre  de devorar algún crío rollizo que otro y conservar su casa con patas de gallina.

Dautremer se asocia con su marido al guión para presentar un cuento corto y muy sencillo con una historia que cumple de mínimo soporte para poder realizar las magníficas ilustraciones guache de la francesa.  

Publicado por Edelvives en un formato  cuidado y grande donde se disfrutan plenamente sus dibujos siempre tan originales y fantásticos. Por cierto que ahora que recuerdo fue el primer cuento de ella que me compré. Bueno espero que lo disfrutéis...

 Un tanto chunga la tia.

 Niña, te la han jugado...

 Pronto va a estar lista la cena...

 Corre, corre...

El castillo ambulante

Bueno ya vuelven las rutinas otoñales y la falta permanente de tiempo para hacer todo lo que uno quisiera. Escasos minutos quedan al final del día para poder hacer una entrada en condiciones. Vamos a seguir recomendando poco a poco películas de animación qué, aunque se salga un poco de la temática general del blog, son bienvenidas por su aporte de originalidad y la representación a través del dibujo.

El castillo ambulante, o el castillo errante de Howl, como se prefiera, es otra más de la serie de  estupendas películas realizadas por el maestro Hayao miyazaki. Para mi gusto personal una de las mejores sino la mejor de todas, por su soplo de buenas vibraciones y de fantasía en su grado máximo.

De la mano de la joven Sophie, nuestra encantadora protagonista, vamos a hacer un viaje a un mundo similar al nuestro a comienzos del XX, en plena crisis bélica como telón de fondo, pero donde la magia está presente desde el principio como la cosa mas natural del mundo.

Un encuentro fortuito reúne a Sophie con Howl, uno de los magos mas reputados y temidos, famoso por habitar en un monstruoso castillo andante, con patas y chimeneas, que se desplaza siniestramente por las colinas del lugar.

Sophie queda vivamente impresionada por el encuentro con el apuesto y todopoderoso mago, que desaparece tan fugazmente como surgió, enfrascado en sus intrigas particulares de magos, especialmente contra su archienemiga, la bruja de páramo.

Desgraciadamente para la joven pronto descubrirá que estas amistades tienen altos riesgos, la bruja del páramo seguirá su rastro y le lanzará una espantosa maldición...

El terrible hechizo la transforma en una anciana achacosa, y ademas lo peor del hechizo es que no lo puede contar a nadie. 

En apenas cinco minutos de cinta, o estas enganchado o te va a ser muy difícil conectar después. Los que quieran continuar se encontraran con que Sophie decide no rendirse a la desesperación y sale a buscar una cura para su maleficio, iniciando un viaje maravilloso en lo que de alguna forma es un metáfora del proceso de crecimiento personal de cada uno ante las adversidades de la vida.

En su penoso caminar va conociendo nuevos compañeros, también malditos como ella, que vagan por los páramos y las colinas. El espantapájaros Nabet con su simpática expresividad ayudará a Sophie a encontrar refugio, aunque este sea nada menos que el castillo ambulante.

Es castillo resulta ser mas sorprendente aún de lo que se podía esperar, pero eso queda reservado para los que quieran ver la cinta, el caso es que Sophie se integrará, como ama de casa, en el pequeño micromundo formado por Howl, con su eterno misterio y encanto pero también su exceso de vanidad; Marko, joven y espabilado aprendiz de mago y sobretodo Cálcifer, demonio de fuego prisionero en el castillo y que es la fuente de energía del mismo. 

Calcifer también es víctima de un hechizo y ayudará a Sohpie a cambio de su ayuda.

A partir de aquí Las aventuras continúan en un viaje completamente desquiciado, mágico y fantástico, donde lo que yo recomiendo es dejarse llevar y disfrutar del derroche de imaginación, talento y arte que despliegan estos japoneses en sus obras.

Además del mensaje de superación personal de fondo, hay toda una historia de amor muy bien contada, así como criticas al poder y control supremo, y las consecuencias terribles del precio del poder.

La factura técnica es impecable, no me entretendré en alabarla mas de la cuenta, los estudios Ghibli se han ganado a pulso su fama tanto por los valores de sus películas, como por su preciosidad visual, su gran técnica de animación y su fantástica música. Rozan la perfección con su dibujo.

La critica mas habitual a esta (y a otras películas similares) es que no se comprende la trama o que no se ha entendido nada y cosas por el estilo. Realmente creo que no hay nada especial que entender, es un cuento en donde se transmiten sensaciones a través de los avatares de Sophie y que te alegran o conmueven según el caso, dejándote un estupendo sabor de boca al terminar.

Por otra parte la trama argumental que sirve de soporte tampoco es tan complicada... 

En fin, la recomiendo sin dudar, es una de mis favoritas, por la cantidad de virtudes que ya he mencionado, por supuesto tiene alguna japonesada que otra, pero a cambio vas a ver una película completamente diferente a lo que se hace por ahí.

Tuvo bastante éxito internacional, pasando mas desapercibida en nuestro país, donde se sigue considerando al cine de animación como algo exclusivamente para los niños... en fin, allá cada uno.

Dracula

Como estamos cerca de Halloween seguimos poniendo entraditas del género de terror. Este Cómic es una maravilla visual, como todo el mundo conoce la historia me voy a ahorrar los comentarios cosa que por otra parte me iba a resultar imposible por el catarrazo que embota mi cerebro.

A cambio voy a hacer una entra bien larga porque además no tiene sentido partirla. Son imágenes de este Cómic que por desgracia no he conseguido todavía y que estoy deseando echarle el guante. El dibujante es John J Munth, un artista yankee al que ya conocía de otra maravilla suya Lobezo&Kaos.

Sin mas historias, ahí va eso.